SAINT LAURENT
SELF
07
瑪格南圖片社
六位攝影師
六座城市
策展人 : ANTHONY VACCARELLO
今年，圣羅蘭SELF 07 項目以藝術(shù)攝影為主題，邀請六位攝影師為圣羅蘭獨家創(chuàng)作藝術(shù)攝影作品，所有作品在不同城市同時展出，旨在以無形的方式連接全世界。從 6 月 9 日至 12 日，巴黎、倫敦、紐約、東京、首爾和上海會同步舉辦六場展覽，屆時將透過 Harry Gruyaert、Olivia Arthur、Alex Webb、Takashi Homma*、Daesung Lee* 和 Birdhead* 的視角，讓跨越藝術(shù)和時尚 的創(chuàng)意之作彼此融合。
*瑪格南圖片社(MAGNUM)特邀攝影師
#YSL #SAINTLAURENT #YVESSAINTLAURENT
@ANTHONYVACCARELLO
@MAGNUMPHOTOS
SAINT LAURENT
SELF
07
瑪格南圖片社
ALEX WEBB
紐約
策展人 : ANTHONY VACCARELLO
城市街道鮮活生動，充滿了豐富多樣的色彩、大膽創(chuàng)新的幾何圖案、層疊交錯的光影流動和多樣包容的生活百態(tài)。城內(nèi)萬象于此 交融，瞬息萬變，常常給人帶來一種意想不到的超現(xiàn)實主義體驗。作為一名街頭攝影師，我一直以來都被絢麗的色彩、炙熱的光 線和強(qiáng)烈的生命力所深深吸引，而第一次與它們相遇，便是在拉美和加勒比地區(qū)的街頭。因此，當(dāng) Anthony Vaccarello 邀請我 在洛杉磯為 Self 07 拍攝作品，以此展現(xiàn)圣羅蘭的品牌精神，我立刻想到三個極富文化底蘊的市中心街區(qū)——皮納塔區(qū)（Pinata District）、花區(qū)（Flower District）和時尚區(qū)（Fashion District）。那些深邃的暗影、色彩艷麗的涂鴉墻和活力十足的街道讓我 想起自己經(jīng)常漫步的墨西哥街頭。這次展覽是我在洛杉磯街頭所攝新作與過去拉美和加勒比地區(qū)作品之間的一次對話。
Alex Webb 目前已出版的攝影書籍已超過十五本，其中包括回顧其過去三十年彩色攝影歷程的 《光之苦》（The Suffering of Light）。其作品在世界各地的博物館皆有展出，如：紐約惠特尼美國藝術(shù)博物館、亞特蘭大高等藝術(shù)博物館和波士頓美術(shù)博 物館等。他于 1979 年加入瑪格南圖片社，為包括《紐約時報》和《國家地理》在內(nèi)的多家雜志提供圖片，并曾榮獲包括 2007 年古根海姆獎在內(nèi)的諸多獎項，最新出版作品包括《街道：墨西哥攝影集》（La Calle: Photographs from Mexico ），并于 2019 年與 Rebecca Norris Webb 聯(lián)合推出《布魯克林：內(nèi)在的城市》（Brooklyn: The City Within），由 Aperture 負(fù)責(zé)出版，書中作品曾于紐約市博物館內(nèi)展出。
© Alex Webb, Magnum Photos for Saint Laurent by Anthony Vaccarello
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SAINT LAURENT
SELF
07
瑪格南圖片社
ALEX WEBB
紐約
策展人 : ANTHONY VACCARELLO
ALEX WEBB, MAGNUM PHOTOS FOR SAINT LAURENT BY ANTHONY VACCARELLO
SAINT LAURENT
SELF
07
瑪格南圖片社
OLIVIA ARTHUR
倫敦
策展人 : ANTHONY VACCARELLO
“So not so”（所以，并非如此）系列旨在探索人類與身體之間的關(guān)系，探討觸碰與連接的重要性。與 Anthony Vaccarello 一起 創(chuàng)作圣羅蘭 SELF 07系列時，我期待通過動作、互動和游戲來展示人們彼此接觸、連接和互動的方式。對我來說，以自然和非自 然的形式探索物理世界，也是展示人類物理世界邊界的重要方式。虛擬世界已成為真正的現(xiàn)實，隨著技術(shù)的發(fā)展，我們需要提醒 自己去感受當(dāng)手觸摸墻壁時的堅硬感，要去仔細(xì)聆聽卵石落下的撞擊聲。在融合了虛擬和游戲的元素后，真實世界有時會變得超 現(xiàn)實。而當(dāng)身體和頭腦融入或抽離周遭空間，這一切又會提醒我們?nèi)ジ惺茏陨淼牧α颗c脆弱。
Olivia 是一名倫敦攝影師，其作品以深度探討個人及其身份和文化認(rèn)同而廣為人知。她的第一本書《吉達(dá)日記》（Jeddah Diary） 記錄了一名沙特阿拉伯年輕女性的日常生活。她的第二本書《陌生人》（Stranger）則以沉船幸存者的視角帶領(lǐng)讀者游歷迪拜。 最近，她的作品開始探討我們與身體之間的關(guān)系，以及我們的物理存在與科技之間的交錯。她的作品曾在國際上展出，并被英 國，美國，德國和瑞士的機(jī)構(gòu)收藏。她也是倫敦出版商和攝影空間 Fishbar 的聯(lián)合創(chuàng)始人。她于2013年加入瑪格南圖片社，并 于2020 年當(dāng)選主席。
© Olivia Arthur, Magnum Photos for Saint Laurent by Anthony Vaccarello
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SAINT LAURENT
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07
瑪格南圖片社
OLIVIA ARTHUR
倫敦
策展人 : ANTHONY VACCARELLO
OLIVIA ARTHUR, MAGNUM PHOTOS FOR SAINT LAURENT BY ANTHONY VACCARELLO
SAINT LAURENT
SELF
07
瑪格南圖片社
HARRY GRUYAERT
巴黎
策展人 : ANTHONY VACCARELLO
一直以來，我對機(jī)場十分迷戀。它們是所有吸引攝影師目光元素的集合：光影互動、透明和反射，以及疊加特效，通過參考點 的缺失營造出仿佛置身兩個世界之間的強(qiáng)烈感受。箭頭、數(shù)字和字母，這些機(jī)場中輪廓鮮明的標(biāo)志，也一直吸引著我的視線。 因此，當(dāng)我受邀參加 Anthony Vaccarello 策劃的圣羅蘭 SELF 07 展覽，我立馬想起自己曾經(jīng)收錄在《最后呼叫》（Last Call） 中的機(jī)場舊作，機(jī)場能夠帶來十分有趣的拍攝體驗。
Harry Gruyaert于1941年出生于安特衛(wèi)普，1982 年加入瑪格南圖片社，其作品以彩色攝影聞名，工作地點遍及全球，包括摩 洛哥、美國、歐洲、印度及其祖國比利時等。多元化的工作環(huán)境為 Harry Gruyaert 帶來了極其豐富的作品產(chǎn)出——《比利時制 造》（Made in Belgium）、《根》（Roots）、 《摩洛哥》（Morocco）、《里瓦吉斯》（Rivages）、《東方/西方》（East/ West）、《最后呼叫》（Last Call）和 《印度》（India）等，不勝枚舉。“對我來說，攝影不僅僅是構(gòu)圖和色彩，它還必須講述 地點和時間”。包括 2015 年歐洲攝影之家和 2018 年安特衛(wèi)普的FoMU 博物館在內(nèi)，Harry Gruyaert 已經(jīng)舉辦數(shù)次個人作品展 覽。Harry Gruyaert 常駐法國巴黎，其作品由位于安特衛(wèi)普的瑪格南圖片社和Gallery Fifty One代理。
© Harry Gruyaert, Magnum Photos for Saint Laurent by Anthony Vaccarello
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07
瑪格南圖片社
HARRY GRUYAERT
巴黎
策展人 : ANTHONY VACCARELLO
HARRY GRUYAERT, MAGNUM PHOTOS FOR SAINT LAURENT BY ANTHONY VACCARELLO
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07
瑪格南圖片社
DAESUNG LEE*
首爾
策展人 : ANTHONY VACCARELLO
2020 年的春天，魔幻而又真實。全世界都按下了暫停鍵。這種感覺難以用言語來表述，令人深思的是，當(dāng)人類困局于室，大自 然卻逐步復(fù)蘇，重現(xiàn)活力。所有曾被遺忘的感官體驗逐一重現(xiàn)：天空展現(xiàn)出前所未有的湛藍(lán)，鳥兒在公寓窗外大聲歌唱，街頭樹 葉翠綠欲滴。這真是一種超現(xiàn)實的體驗。從此，我看待世界的方式發(fā)生了改變。為了面對未來的變幻無常，我常常不得不躲進(jìn)腦 海中假想出來的自然世界。那是一個奇特的春天。封鎖期間，我試圖將這種奇特體驗進(jìn)行可視化的表達(dá)。這是一個想象中的自然 世界，你只能通過內(nèi)心進(jìn)行觀察，透過感官進(jìn)行感受。那段時間的我們，都生活在自己的宇宙里。Self 展覽提供的這次機(jī)會獨一 無二、令人興奮又極富挑戰(zhàn)，讓我們透過視覺來探索和表達(dá)內(nèi)心世界。希望你們也能在這些作品中找到自己。我要特別感謝圣羅 蘭品牌及其藝術(shù)總監(jiān)、SELF 07 項目策展人 Anthony Vaccarello，感謝他一直以來對藝術(shù)創(chuàng)造和自由表達(dá)的全力支持。
Daesung Lee 是韓國中央大學(xué)攝影系的一名學(xué)生。由于從小在農(nóng)村長大，他一直對大自然充滿熱情，也因此十分關(guān)注環(huán)境問 題。其作品以自成一派的概念化紀(jì)實攝影著稱，常以神秘莫測的視覺手段將虛構(gòu)和現(xiàn)實進(jìn)行反轉(zhuǎn)。他于 2013年和2015 年兩次 獲得 Sony 世界攝影大獎。Daesung Lee 常駐于法國巴黎。
*瑪格南圖片社特邀攝影師
© Daesung Lee, Magnum Photos guest photographer for Saint Laurent by Anthony Vaccarello
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DAESUNG LEE*
首爾
策展人 : ANTHONY VACCARELLO
DAESUNG LEE*, MAGNUM PHOTOS GUEST PHOTOGRAPHER FOR SAINT LAURENT BY ANTHONY VACCARELLO
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07
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TAKASHI HOMMA*
東京
策展人 : ANTHONY VACCARELLO
城市與時尚。我們生活在一個叫東京的大都市里。我們身著不同服飾，在東京生活和游走。但實際上，我們的行動受到都市壓 力的制約和影響。我使用暗箱攝影的方式，捕捉和展現(xiàn)周遭有關(guān)東京的一切。城市與時尚，始終是一對一的關(guān)系。此次受邀參 加 Anthony Vaccarello 策劃的圣羅蘭 SELF 07 項目，我感到十分高興。
Takashi Homma，攝影師。1999年，他憑借攝影集《東京郊區(qū)》（由 Korinsha 出版）獲得第24屆木村伊平攝影獎。2011年至 2012年，他的個展“新紀(jì)錄片”在日本的三家博物館舉行。其最新作品《交響樂：來自森林的兒童蘑菇》（Symphony: Children mushrooms from the forest）和《穿越——勒·柯布西耶之窗》（Looking Through - Le Corbusier Windows）將于2019年出 版。Takashi Homma 現(xiàn)為東京造景大學(xué)研究生院的客座教授。
*瑪格南圖片社特邀攝影師
© Takashi Homma, Magnum Photos guest photographer for Saint Laurent by Anthony Vaccarello
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TAKASHI HOMMA*
東京
策展人 : ANTHONY VACCARELLO
TAKASHI HOMMA*, MAGNUM PHOTOS GUEST PHOTOGRAPHER FOR SAINT LAURENT BY ANTHONY VACCARELLO
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07
瑪格南圖片社
BIRDHEAD*
上海
策展人 : ANTHONY VACCARELLO
本次合作基于“Birdhead世界”（Birdhead World）的標(biāo)志性創(chuàng)作風(fēng)格——照片矩陣，靈感源于自然界不同物種之間的和諧共生關(guān) 系，體現(xiàn)了攝影作品間的有形連接。整個系列展現(xiàn)了融入云、樹和石頭等自然元素的城市景觀、服飾和身體，在結(jié)合不同光影結(jié) 構(gòu)后，創(chuàng)造出一種如同中國書法里草書般行云流水的自由融合感。每張照片都采用模擬攝影原片，沒有經(jīng)過任何裁剪或重構(gòu)。在 Anthony Vaccarello 策劃的 SELF 07 項目中，Birdhead還首次使用了負(fù)片攝影方式。此次展覽給予藝術(shù)家高度自由，鼓勵他們 打破邊界，從不同角度探索藝術(shù)和時尚在每個獨特的時代可能產(chǎn)生的新共鳴。
Birdhead成立于2004年，由宋濤（b.1979）和季煒煜（b.1980）組成，“Birdhead”源自一次為文件命名而來的隨意鍵盤敲擊。Birdhead以攝影為創(chuàng)作基礎(chǔ)而不被攝影所框限。他們的鏡頭捕捉任何能涉及的事物，將關(guān)于他們自身的成長思考逐漸內(nèi)化 到他們的圖像語境中。他們結(jié)合照片矩陣、拼貼、裝裱、裝置、攝影書寫各種對于照片的使用方式，在不同的展覽空間和環(huán)境 中呈現(xiàn)多個自我更新進(jìn)化的“Birdhead世界”。
*瑪格南圖片社特邀攝影師
© Birdhead, Magnum Photos guest photographer for Saint Laurent by Anthony Vaccarello
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07
瑪格南圖片社
BIRDHEAD*
上海
策展人 : ANTHONY VACCARELLO
BIRDHEAD*, MAGNUM PHOTOS GUEST PHOTOGRAPHER FOR SAINT LAURENT BY ANTHONY VACCARELLO
